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LA MÁS BONITA. RETO WASHI TAPE DE KIMIDORI.

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19:12



Menudo domingo más raro. Esto de que hoy tengamos una hora más, me está trastocando.
No me gusta que anochezca tan pronto. No sólo no ahorro en luz, sino que scrapear sin luz natural, no es lo mismo.

De todas maneras, la entrada de hoy no es para reinvindicar el horario de verano, sino para presentarte el layout que he hecho para el reto de octubre de Kimidori.  Me  hubiese gustado presentarme a alguno más, pero el tiempo es el que es y a excepción de hoy, mis días son de 24 horas.

El reto de octubre consiste en utilizar y mucho, el washi tape. Para mí ha sido un reto añadido su uso, ya que aunque me gustan los washi tape, no soy una adicta de ellos.  De todas maneras, como le estoy cogiendo el gustillo a esto de los retos (puedes ver las otras participaciones aquí, aquí y aquí
Había comprado unos washi de Anita y su mundo para otro proyecto y de pronto se me iluminó la bombilla.

Empecé a cortar tiras de washi tape, a recortar triangulitos y así como quién no quiere la cosa, monté el fondo en el que iba a poner mi foto. Después utilicé el precioso alfabeto de Paige Evans para Pink Paislee para el título y un poco de papel por aquí y un poco de papel por allá, terminé mi layout.
Y ahora ¿qué? pues tengo un montón de cositas pendientes para enseñarte. Haber si consigo organizarme y empiezo a despegar.

Y a tí, ¿te gustan los washi tape? ¿te afecta el cambio de horario?

ERES ÚNICA. RETO KIMIDORI SEPTIEMBRE.

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19:37

¡Dos post en una semana! Estoy "desatá", pero es que el reto de Kimidori, bien merecía un esfuerzo. Así que aquí me tienes un viernes por la tarde publicando esta entrada.

Como supondrás, no me iba a presentar pero después del taller que hice con Paige Evans (esto te lo contaré la semana que viene, supongo...) y ver sus preciosos papeles, me vino que ni pintado. Busqué unas fotos de mi hija, de aquellas que voy cambiando de sitio porque no encontraba el proyecto adecuado y no me lo pensé dos veces. 

Empecé con un poquito de gesso, pintura por aquí, pintura por allá y acabé realizando este layout. 
Una de las condiciones imprescindibles para el reto es utilizar un sobre o bolsita en el proyecto. Como bien lo definen no es sólo decorativo un elemento decorativo, sino que puede formar parte de la estructura. En el sobre podemos guardar: tickets, entradas, journaling o como es en mi caso, más fotos. 
Cada vez que hago un layout, me gusta más este tipo de trabajo de scrapbooking. Me permite utilizar varias técnicas a la vez, en un espacio limitado y el resultado es siempre espectacular. 
Así que ya te dejo, que voy a subirlo a la web de Kimidori, haber si tengo suerte y me llevo el premio. 
¡¡Buen fin de semana!!

LA VÍE EN ROSE. RETO SEPTIEMBRE DE UP&SCRAP.

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21:00


Quand il me prend dans ses bras

Il me parle tout bas

Je vois la vie en rose

Y es el color rosa el protagonista del proyecto con el que me presento al reto de septiembre de Up&Scrap. Este mes, el reto tiene el título:  ¡colorín, colorado... los colores se han acabado!

 Para esta ocasión y aprovechando que voy a redecorar  (llámase también, pintar parte de los muebles) la habitación de mi hija, he realizado una tablilla  para decorar el dormitorio.
Está claro que nos gusta el color rosa por delante de cualquier otro, ¿no?
Pues vamos allá con un tutorial.

MATERIALES A UTILIZAR:
  1. Una tablilla entelada.
  2. Gesso y pasta de textura. 
  3. Pintura acrílica de color rojo.
  4. Plantilla de estarcido de Tim Holtz.
  5. Flores de papel.
  6. Brads.
  7. Sellos de hojas.
  8. Tinta archival ink rosa.
  9. Dos hojas de papel vellum, en dos tonos de rosa diferente.
  10. Glossy.
  11.  Espátulas y pinceles. 
PASO A PASO:

1. Mezclamos gesso blanco con pintura acrílica roja. De esta manera le damos la capa preparatoria con la tonalidad deseada. Para que se vean los diferentes detalles que realizamos, he ido jugando con las tonalidades de rosa: empezando por poner menos rojo y añadiéndole más al gesso en función de mi interés.
2. Utilizamos la plantilla de los ladrillos con la pasta de textura. En este caso, como la plantilla no es de 12", la he hecho en dos pasos. Una vez seca, la pintamos con una tonalidad más fuerte de rosa. 
3. Seguimos pintando las flores. Una vez más, las he pintado en diferentes rosas añadiendo pintura roja al gesso. 

4. Mientras se secan las flores, imprimimos la frase que queramos poner en la tablilla. En mi caso "La víe en rose". Para evitar que las letras me quedasen muy marcadas, he pintado con lápiz la parte trasera de la frase. Después he puesto la frase donde quería y he repasado las letras con el mismo lápiz. 
5. Pintamos la frase en el tono de rosa más fuerte que hayamos creado y ponemos los brads en las flores. 

6. El siguiente paso es estampar dos tipos de sellos (hojas) en el vellum. Yo he estampado la hoja más grande en el vellum más oscuro. Recortamos las hojas y empezamos a presentar todas las piezas hasta conseguir la composición que queramos. 

7. Una vez decidimos como nos gusta, empezamos a pegar. Para dar volumen a las hojas, he puesto glossy accent en la base de las hojas y un poco en el centro y... voilà!  la reacción de los materiales ha hecho el resto.  


¿Qué te ha parecido? ¿Te animas a hacer tu víe en rose?

Si quieres ver el proyecto con el que me presenté el mes pasado puedes pasarte por aquí.

MÁS ALLÁ DEL ARCOIRIS. RETO AGOSTO DE UP&SCRAP

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12:20
El otro día estaba con mis hermanas en una terraza tomándome un café. El cielo estaba nublado, oscuro y empezó a llover. Hacía un poco de frío, de ese frío que es agradable a la piel. Estábamos bajo una enorme sombrilla que nos protegía de las gotas de lluvia.

El cielo estaba nublado, gris y corría un agradable aire fresco. Mientras le daba un sorbo al café, pensaba en París. En el viaje que realicé hace  unos años, de la lluvia, del frío, de la belleza que tiene esta maravillosa ciudad y de sus buenísimos y coloridos macarons.

Mientras estaba absorta en mis pensamientos, una de mis hermanas dijo: _"Ahora sólo falta el arcoiris" y en mi vuelta a la cafetería, me acordé del reto de Up&Scrap.

Cuenta la leyenda (bueno, realmente una de ellas) que bajo el arcoiris, donde se une el cielo con la tierra se encuentran los duendes custodiando una olla de oro. Esta olla no es visible a la vista de los humanos y la única manera de hacerte con ella es capturando al duende. Éste, a cambio de su libertad, te dará la olla de oro.

Hace muchísimo tiempo que no me presento a un reto, así que viendo el mega regalazo del reto de agosto, he pensado que una caja de rotuladores Chamaleon, bien podrían valer una olla de oro. Así que cogí una tablilla, pinturas, gesso y unas cuantas cosas más y empecé mi proyecto.
Y ya que estaba, he hecho un tutorial. Espero que te guste.


MATERIALES A UTILIZAR

  1. Una tablilla entelada de 30x30 cms.
  2. Pasta de relieve.
  3. Gesso.
  4. Plantilla de estarcido de Dear Lizzy (es la que utilicé para mis primeras ATC).
  5. Pinturas acrílicas: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil, morado.
  6. Pinceles y espátulas.

PASO A PASO

  1. Empezamos preparando la tablilla dándole una capa de Gesso. Realmente no es necesario, ya que los colores los aplicaremos sobre la pasta de relieve, pero es una forma de que el blanco resalte más. 
  2. Una vez seco el Gesso ponemos la plantilla de estarcido sobre la tablilla y le damos una capa de pasta de relieve. La pasta la ponemos en toda la plantilla, ya que lo que nos interesa es que todo el dibujo de la plantilla quede en la tabla. 

   3. Una vez seca la pasta de relieve, procedemos a pintar, con pintura acrílica, la tablilla. Lo difícil ahora es elegir cómo se va a pintar. Después de pensar la direccionalidad de los colores, decidí hacerlo en "círculo". 
  4. Empezamos desde el exterior pintando con color rojo. Seguimos con el naranja, el amarillo, el verde, el azul claro, el azul oscuro y finalmente el violeta. El final de los colores, lo decides tú. Irá en función del dibujo del stencil.

Como has podido ver, los pasos son sencillos y los materiales son fáciles de encontrar, pero el resultado, aunque esté mal que yo lo diga, es precioso (baja modestia, que subo yo).













8 MOTIVOS POR LO QUE HACER ARTIST TRADING CARD

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9:00

 o tarjetas comerciales de artista, aunque son más conocidas por las siglas ATC. Son pequeñas obras de arte que se realizan con la intención de intercambiar.
Yo tenía la romántica idea que su origen se remontaba al siglo XVII, XVIII o XIX y que las creaban los artistas con la intención de darse a conocer entre los mecenas, pero aunque la realidad también es bonita, dista mucho de mi idea.
Las ATC tienen un origen mucho más actual, finales del siglo XX, exactamente en 1997.
M. Vänçi Stirnemann, el creador del proyecto, realizó un espectáculo de colaboración en el que el objetivo era el intercambio de estas pequeñas obras de arte. 
El intercambio de ATC es algo bastante divertido e interesante y como casi todo, tiene sus normas. Se realizan en serie de 9 piezas (aunque esto puede variar) de medida única: 2"1/2" x 3"1/2" o si lo prefieres en  milímetros: 64 x 89.  La temática de cada serie viene pactada por el grupo de intercambio (aunque puedes elegir la temática y luego intercambiar) y todas han de tener un elemento diferente. Por ejemplo: pueden tener un fondo diferente, un elemento decorativo, un dibujo, etc. La técnica artística es libre: scrap, mix-media, cosido, dibujo, acuarela...
Aunque en un principio me pareció algo interesante pero poco útil, tengo que reconocer que soy de voluntad débil y caí en sus redes. Al principio me lo tomé como un detalle entre uno grupo de mujeres que nos reunimos hace un par de meses en Rasquera (esto tengo que contártelo todavía aunque tienes un avance en aquí). Pero después de mi primera mega serie (32 ATC), vino una segunda, una tercera, una cuarta y así hasta un número infinito porque no le veo el final. 
¿Qué ventajas tiene hacer ATC?

1. Es divertido. Me alucina ver las diferentes interpretaciones de un mismo tema. 


2. No hay dos iguales. Son pequeñas y únicas obras de arte.


3. Son ideales para practicar nuevas técnicas.


4. Conoces a otras artistas y creas lazos afectivos.


5. Vas creando una colección de tarjetas.


6. Te sientes como una niña con cromos: tengui, falti, falti, falti... (para empezar a guardarlas puedes comprar un álbum de cromos de fútbol). 


7. Potencia la creatividad.


8. El buzón de correos vuelve a tener utilidad.


Y tú, ¿eres adicta a las ATC? ¿Has hecho alguna serie? ¿Quieres compartir alguna? Cuéntame, me encantará leerte.

DETALLES DE BAUTIZO

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9:10
Cuando era pequeña no entendía por qué la gente se empeñaba en regalar figuritas en todos los eventos: bodas, bautizos y comuniones. No entendía para qué servían  excepto para incordiarme cada vez que tenía que limpiar el polvo. Mi madre tenía todos los recordatorios expuestos, desde los de mi bautizo (que eran unos cisnes monísimos), hasta los del nieto de una de las vecinas. Los guardaba y exponía como si fueran esculturas valiosísimas, incluso se enfadaba cuando en alguna ocasión se rompía alguno.

Por mi parte, yo los odiaba. Cada vez que tenía que limpiar el mueble del comedor, tenía que quitarlos, limpiar la estantería y  luego cada una de las figuritas y siempre preguntaba lo mismo: _"Mama, ¿puedo tirar esto? ¿Para qué lo quieres?" y la respuesta siempre era la misma: "_Por qué son bonitos y nos lo han regalado".

Con el tiempo, se fueron imponiendo como recordatorios las fotografías. Ocupaban menos espacio, eran más prácticas y no tenía que limpiarlas. Así que yo estaba contentísima. Pero el tiempo pasa y siempre te recuerda aquello de "no quieres, ¡pues toma dos tazas!  Y eso es lo que me pasó a mí, que no solo me comí dos tazas. 

Cuando empecé a leer blogs, se abrió ante mí un mundo de bellísimas imágenes. Las wedding planners enseñaban detalles monísimos que se hacían en un plis y para más recochineo, está que odiaba los recordatorios, se pasaba horas buscando el detalle adecuado para agasajar a los invitados cuando celebrábamos cualquier evento. Lo mismo me daba un cumpleaños, la cena de fin de año o una fiesta de bienvenida. La cuestión era que todos se llevaran un trocito de la fiesta.
Después de mucho tiempo, me di cuenta que estos recordatorios, no dejan de ser un detalle de la anfitriona (o anfitrión) para agradecer a los invitados que hayan querido compartir con ellos su tiempo. 

Y esto mismo es lo que hizo Laura para celebrar el bautizo y cumpleaños de su preciosa niña Martina. 
Y tú, ¿qué opinas de los recordatorios? ¿Te gustan, los odias? 

Si tienes un evento y quieres que te los hagamos sólo tienes que enviarnos un e-mail a: nubedenata@scraptienda.com.



INAUGURACIÓN SCHOOL INNSPIRO

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9:00

Me sentía agobiada, por los cientos de pensamientos que tengo últimamente. ¿Hacia dónde voy? ¿Por dónde sigo? ¿Le doy forma a los proyectos del cajón? Un día de aquellos que te dan ganas de tirarlo todo por la ventana y empezar de -1000. Decidí darle un repaso al correo y cuando estaba a punto de desistir, llegó un e-mail. Decía algo cómo: ¿te vienes a la inauguración de la School de Innspiro? Se me abrieron los ojos al más no poder y el corazón me empezó a latir. Mientras se cargaba el e-mail pensaba: por favor que pueda ir. Aún no sabía de qué se trataba pero ya estaba deseando ir. Y sabes qué: ¡Podía! Yeah.

Teníamos la posibilidad de apuntarnos dos días, pero teniendo en cuenta que la inauguración de la School Innspiro se hacía en sus dependencias, decidí mejor ir un viernes. Un par de e-mails con Bibiana y ¡ya estaba apuntada!

Llegó el día 10 de junio y cómo me suele pasar, mi pereza y mi "esto no es para mí" empezaron a rondar en mi cabeza. ¿Ahora vas a ir a Masies de Voltregà? ¿Vas a pegarte el palizón de coche? y así con su blablablablabla. Suerte que mi ilusión estaba guerrera y casi de un salto me sacó del sofá: "Tira, dúchate, vístete y súbete en el coche antes de que te arrepientas". Y eso fue lo que hice.

Llegué unos tres cuartos de hora antes (es que soy muy previsora) y me quedé sentada en el coche. No se veía a nadie y pensé que me había equivocado de lugar. Después de 15 minutos, decidí llamar al timbre y preguntar y a partir de ahí, todo fue alucinante.
El equipo de Innspiro me recibió con una sonrisa en la cara y preguntándome si había hecho el viaje bien. Como llegué la primera, tuve la suerte de acceder a la School y ver el espacio tan maravilloso en el que íbamos a hacer el taller. Un espacio de madera y decorado con un gusto exquisito. Alrededor de dos paredes podíamos ver un muestrario del montón de productos y manualidades que podemos hacer con los productos que podemos encontrar en Innspiro: scrap, joyería, costura, home decó, herramientas, pinceles, arcilla polimérica, papeles, abalorios, etc.
Dejé que mis ojos disfrutaran de todas las cosas que allí habían mientras mis pies caminaban por una sala que te atrapaba.

Imágenes de nubedenata

Poco a poco fueron llegando más personas. La verdad es que no conocía a nadie hasta que llegó Marta Juez de Miscraplab. Había sido alumna suya y de Xènia en el Handmade Festival BCN y se acordaba de mí. Estuvimos hablando y si ya me gustaba antes, ahora me gusta más. Hablamos un montón, nos reímos más y nos hicimos (mejor dicho, Marta hizo) alguna foto.

Una vez estábamos todos, el equipo de Innspiro presentó a los invitados más relevantes: Marta Juez de Miscraplab, Leti de Innspirarte handmade, Leticia de Gigi et Moi, Javi de Yonolotiraría y así hasta terminar el círculo.  Tras las presentaciones, nos enseñaron las instalaciones. Este para mí es un momento interesante. Siempre me ha gustado saber cómo  son los espacios de empresas, particulares, etc (de ahí que estudiase interiorismo). Me gusta ver las distribuciones, cómo organizan, cómo decoran... y las de Innspiro estaban impolutas y  ordenadísimas.

Llegó el momento del taller y para la inauguración Álex nos preparó un taller de transferencia de imágenes sobre tejido. En las mesas teníamos todo lo necesario, incluido nuestro delantal. Nos dio las indicaciones pertinentes que escuché con atención, pero de las que luego me salté un paso (eso de que las prisas no son buenas, es una verdad como un templo). En la mesa de trabajo coincidí con Marta Juez y con Leti y Dani de Innspirarte. Estuvimos hablando, intercambiando tarjetas, ideas, experiencias...


Imágenes de nubedenata

Y cuando pensaba que no podían haber más sorpresas se acercó a mí Marieta Vola Vola. No la conocía ni ella a mí, pero empezamos a hablar de la imagen que había elegido para transferir y como quien no quiere la cosa, descubrimos que nos habíamos conocido anteriormente.

Para finalizar la tarde, nos invitaron a merendar y nos hicimos la foto de grupo.
Imágenes cedidas por Innspiro

Como resumen, la inauguración de School Innspiro fue estupenda, divertida, amena, interesante y de aquellas que te dan ganas de repetir. Así que si te apetece aprender en un sitio chulísimo, con personas divertidas y a un precio más que bueno, sólo tienes que pasarte por su página web y apuntarte a los talleres que hay. Yo le estoy dando vueltas a  los de encuadernación. Y tú, ¿te apuntas a alguno?



¿QUÉ TIPO DE SCRAPERA ERES? II

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10:10


Créditos de izquierda a derecha y de arriba a abajo: 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10-11-12-13-14-15-16

¿Qué tipo de scrapera eres? ¿Te has encontrado en los tres ejemplos que te puse la semana pasada?. ¿No? Pues hoy te dejo cuatro estilos de Scrapbooking más.

4. MODERNO
Podemos definir el estilo moderno como una mezcla entre el estilo Clean and Simple y el Ephemera. Las fotos descansan sobre papeles sin apenas estampados y para la decoración se utililzan elementos reales como trozos de tela, entradas, tickets y todas esas cositas que vamos recogiendo a nuestro paso.

Ejemplo sacado de aquí y aquí

5. VINTAGE MODERNO
Parecen dos estilos antagónicos. O es vintage o es moderno, pero en este estilo se mezclan ambos creando una composición armónica. Se utilizan los colores beig y marrón, que son típicos del estilo vintage y se contrastan con colores fuertes, como el rojo.
Ejemplo sacado de aquí

6. ESTILO HERITAGE
Este estilo es parecido al Vintage. Se utilizan papeles de tonalidades beig y marrón y para decorar se utilizan adornos reales. Estos adornos suelen ser reales y pertenecer a nuestros antepasados: puntillas, trozos de velos, sellos, etc. La fotografía que se pone en estos trabajos es en blanco y negro o en sepia.
Ejemplo sacado de aquí

7. ESTILO STEAMPUNK
Este estilo es un homenaje a la época Victoriana y a la Revolución Industrial. Se utilizan técnicas de Mix-Media y se decora con piezas de engranajes, llaves, elementos metálicos... y todo aquello que nos puede aportar la industrialización. La gama de colores utilizados es la de marrones.
Ejemplo sacado de aquí



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